Вы хотите создавать свою собственную музыку, но не знаете, с чего начать? Здесь вы найдете руководство, которое научит вас писать песни, минусовки и электронную музыку с нуля без инструкций!
В начале музыкальной карьеры многие оказываются во власти различных стереотипов. Например, невозможно записать качественную музыку вне стен профессиональной студии. Перед вашими глазами появляется изображение комнаты, наполненной множеством инструментов, консолей, микшеров и динамиков. Кажется, что все это доступно только избранным или, по крайней мере, людям с толстым кошельком.
Среди новичков распространено еще одно заблуждение: чтобы стать музыкантом, нужно окончить консерваторию или хотя бы 7 классов музыкальной школы. Из-за этих и других предостережений многие не решаются сделать первый шаг! Между тем в музыкальной индустрии тысячи артистов добились успеха без образования и баснословных бюджетов. За примерами далеко ходить не надо: Daft Punk, Hurts и The Black Keys начали записывать свои треки дома, а гитарную игру Курта Кобейна было очень сложно назвать академической!
Музыкальный дуэт Daft Punk добился значительных успехов в конце 1990-х годов
Страсть и горячее желание творить и самовыражаться — это, пожалуй, единственная основа, которая вам нужна, чтобы начать писать музыку. Конечно, потребуются и прозаические вещи: компьютер, наушники, инструменты и т.д. А если невозможно научить мотивации и творческому порыву, то все остальное вполне можно освоить. Поговорим о технической стороне того, как писать музыку на компьютере для начинающих.
Компьютер как инструмент для создания
мелодии не выходя из дома
Многие ресурсы запугивают новичков, утверждая, что для записи музыки абсолютно необходим такой мощный компьютер, что можно разместить на нем ферму по добыче компьютерной валюты и не сочинять песни. Конечно, чем мощнее ваш компьютер, тем комфортнее и быстрее он работает. Но не стоит доводить это до абсолюта. Для начала вам будет вполне достаточно средних характеристик:
- 2-4-ядерный процессор. Конечно, лучше, если будет 4 ядра, но на начальном этапе подойдут и 2.Программа обработки музыки, как правило, сильно нагружает систему, поэтому рекомендуем не запускать ненужные приложения и закрывать ненужные процессы в диспетчере задач перед началом работы. Таким образом, вы можете быть более продуктивным с вашим A. Если ваш бюджет неограничен, определенно купите более мощный ПК.
- Не менее 4 ГБ оперативной памяти. С таким объемом оперативной памяти вы можете установить практически любой аудиоредактор или виртуальную звуковую студию. Однако некоторые из них могут начать давать сбой из-за того, что программное обеспечение создает временные файлы на жестком диске. Рецепт решения проблемы тот же: работая над треком, отключите все лишнее. В идеале для полноценной работы с профессиональными DAW без зависаний требуется 8 ГБ ОЗУ.
- Винт для HDD или SSD. Лучше, если будет SSD: он работает намного быстрее, чем HHD. Объем — на ваше усмотрение, правда, не стоит забывать, что операционная система потребляет очень много (для начала достаточно 120 ГБ, но в целом: больше — лучше).
Ваш домашний компьютер становится персональной аудиостудией
Вывод довольно простой: любое современное устройство, имеющееся в вашем распоряжении, вполне подойдет для создания музыки на компьютере в домашних условиях.
Звуковая карта / аудиоинтерфейс
Если вы используете ноутбук, скорее всего, он имеет встроенную звуковую карту. Не лучший вариант для создания музыки. Для улучшения качества записи звука вам потребуется подключить внешнюю звуковую карту (IRIG) во время работы. Если вы работаете на ПК, вы можете полностью заменить оригинальное устройство на специальное. Лучшие внешние звуковые карты на рынке — Creative X7, Sound BlasterX G6, Native Instruments Komplete Audio 6.
Внешняя звуковая карта Creative Sound BLESTERX G6
Владельцы старых ПК могут установить звуковую карту из серии карт Creative Sound Blaster PCE — искать их можно на Авито или Юлии. Более предпочтительным вариантом будет покупка аудиоинтерфейса, который подключается к компьютеру через порт USB. И нет необходимости покупать самую новую и самую дорогую модель. Для начала подойдет дешевый б / у интерфейс с двумя входами и двумя выходами — он предоставит все, что вам нужно. Найти его можно на авито за 2 тыс. Руб.
Микрофоны и наушники
Для качественной записи звука необходимы микрофон и наушники для мониторинга. Чтобы помочь вам лучше понять, какое оборудование подходит для работы, а какое нет, мы подготовили для вас небольшое напоминание.
Характеристики микрофона
Имейте в виду, что некоторые ноутбуки поставляются с довольно качественными микрофонами. В частности, это касается ноутбуков Apple. Однако лучше иметь внешний микрофон. В идеале вам понадобится конденсаторный микрофон. При очень ограниченном бюджете вы можете арендовать его. Если это вообще невозможно, ищем нормальный микрофон, максимально приближенный к следующим характеристикам:
- Тип двунаправленный (он наиболее универсален и дает хорошее качество записи), можно взять обычный, но в этом случае скорее потребуется обработка звука соответствующими приложениями;
- Частотный диапазон микрофона должен соответствовать параметрам вашего голоса;
- Чувствительность микрофона должна быть максимально высокой;
- Максимальный уровень звукового давления (SPL). Этот параметр показывает максимально допустимую громкость звука, с которой может работать микрофон, подключенный к устройству;
- Низкий уровень шума.
Качественный микрофон поможет записывать музыку без лишних шумов
Технические характеристики наушников:
| Требования | Минимум | Желанный |
|---|---|---|
| Диапазон частот | H9 | D10 |
| Обычный | Если бюджет ограничен, те, которые наиболее близки к желаемым функциям | 530 000 кГц |
| Чувствительность | > 100 дБ | |
| Тип соединения | кабель | |
| Акустический дизайн | закрыто |
Все о музыке в публикациях, рассказах и роликах в Instagram: мы расскажем, как установить музыкальные стикеры, выбрать текст песни и наложить звуковую дорожку
Как добавить музыку через официальное приложение
Сегодня вы можете прикрепить трек к фото или видео прямо в приложении и не бояться, что он будет заблокирован за нарушение авторских прав, поэтому мы подготовили пошаговую инструкцию, как добавить музыку в Instagram через Android или iPhone.
Как добавить музыку в историю
Истории — более популярный формат контента в Instagram, чем публикации. Это позволяет увеличить охват и повысить узнаваемость аккаунта. Подходит для продвижения личных и коммерческих профилей.
Вот пошаговая инструкция, как добавить музыку к фотографии в рассказ:
Шаг 1. Откройте приложение и загрузите фотографию
Перейдите в Instagram и проведите пальцем влево, сделайте снимок или выберите фотографию из галереи.
Обработайте изображение, примените фильтры, введите текст. Вы можете сделать это сразу или после добавления музыки.
Шаг 2. Прикрепите музыкальный стикер
Щелкните значок стикера и найдите Музыка».
Появится список рекомендованных песен, а вверху появится строка поиска: введите в нем название нужной песни. Найдя, нажмите на название песни.
Есть и более короткий способ: нажмите на символ заметки вверху экрана и выберите соответствующую дорожку.
Компания Facebook, владеющая Instagram, не раскрывает размер минусовки. Но все популярные исполнители, песни которых транслируются по радио и попадают в хит-парады, обязательно присутствуют.
Шаг 3: укажите фрагмент для воспроизведения
После выбора песни настройте дополнительные параметры стикера. Есть две настройки: какой фрагмент будет играть в истории и как будет выглядеть наклейка.
По умолчанию песня проигрывается в течение 15 секунд — именно столько длится история. Но вы можете сократить фрагмент: для этого переместите курсор слева направо. Они также могут выбрать, какой отрывок будет воспроизводиться.
Если в базе Instagram есть текст выбранной песни, на экране появятся анимированные строки, как в караоке. Переключайтесь между кнопками на нижней панели, чтобы настроить шрифт и соответствующую анимацию.
Если в базе данных Instagram нет текста или вы хотите, чтобы он не отображался, выберите один из двух статических вариантов: с обложкой альбома или именем исполнителя и названием песни.
Когда настройки будут завершены, нажмите кнопку «Готово».
Шаг 5. Наклейте наклейку на экран
Вы прикрепили к своей фотографии музыкальную наклейку. Теперь вы можете изменять его размер или положение: сжимать и расширять, переворачивать, перемещать по экрану. Выберите идеальное место и опубликуйте свою историю. Аналогичным образом к видео добавляется музыка.
Если у вас много учетных записей и вы не хотите вручную публиковать десятки историй каждый день, воспользуйтесь услугами отложенной публикации. Они помогут вам сэкономить время и сохранить ваш профиль активным
Как добавить музыку в Reels
Риллса часто называют новым тик-тактом. Это короткие видеоролики в вертикальном формате, продолжительностью до 30 секунд, которые хранятся в отдельном разделе в Instagram.
Rils — это новая функция, поэтому Instagram активно мотивирует блогеров использовать ее. Итак, одна из причин скачать Rails — это возможность попасть на «Интересную» страницу, увеличить охват и получить бесплатных целевых подписчиков
В барабанах вы можете применять эффекты AR и изменять фон, добавлять песни из библиотеки приложения или выбирать из тенденций и рекомендаций. Если у вас есть открытый профиль и вы загружаете видео с оригинальным звуком, пользователи могут использовать этот звук в своих роликах — это еще один инструмент продвижения.
Если вы хотите постоянно увеличивать количество подписчиков в Instagram и не попадать в бан, воспользуйтесь нашими инструкциями, в которых мы проанализировали лучшие сервисы и тактики, которым нужно следовать в массовом порядке
Для создания ролика вы можете снимать видео прямо в Instagram или выбирать готовые ролики из галереи устройства. Давайте узнаем, как добавить к ним музыку.
Шаг 1. Найдите сервис Reels в приложении
Попасть на барабаны можно тремя способами:
- Через рассказы. Откройте приложение, перейдите в раздел Истории. В правом нижнем углу вы увидите «Катушки» — нажмите на нее.
- Через страницу профиля. Откройте приложение, перейдите на страницу своего профиля. В правом верхнем углу вы увидите значок «+» и щелкните по нему.
- Через раздел Reels. Откройте приложение, перейдите в раздел Reels. Щелкните изображение камеры в верхней части панели.
Возьмите или загрузите видео, к которому вы планируете добавить музыку. Чтобы снять видео прямо в Instagram, нажмите, но не удерживайте кнопку, расположенную в центре нижней панели. Если вы хотите остановить запись, нажмите кнопку еще раз.
Чтобы загрузить видео из галереи устройства, нажмите кнопку в нижнем левом углу и выберите нужное видео.
Щелкните значок заметки. Как и в истории, отобразится список рекомендованных песен и вверху появится строка поиска: ищите в ней нужную песню. Найдя, нажмите на название песни, которую хотите добавить к видео.
В барабанах доступна такая же минусовка, что и в историях.
Шаг 4. Выберите отрывок из песни
После выбора песни вы можете выбрать, какой фрагмент будет воспроизводиться на барабанах. Это как в сказке: перемещайте курсор влево и вправо. По завершении нажмите Готово».
Шаг 5. Настройте воспроизведение
Нажмите кнопку «Предварительный просмотр» в правом нижнем углу.
Теперь вы можете увидеть, как видео будет выглядеть в ленте. Если вы хотите изменить громкость песни, нажмите еще раз на значок заметки в верхней части экрана: здесь вы можете увеличить громкость исходного звука и уменьшить громкость добавленной дорожки.
Если вы щелкните значок микрофона, вы сможете озвучить видео самостоятельно.
Щелкните по кнопке «Далее». Вы попадете на страницу «Поделиться» — здесь вы можете добавить подпись к видео. Используйте тематические хэштеги: шансы попасть в «Интересное» увеличатся».
Вы можете изменить обложку: для этого нажмите на нее и выберите соответствующий фрагмент. И выберите, где вы хотите поделиться в видео — просто в разделе Reels или даже в ленте профиля.
Как добавить музыку в пост
Несмотря на добавление новых функций и разделов, процесс публикации не изменился — по-прежнему нельзя добавлять музыку к фотографиям и видео при загрузке в Instagram. Но когда вы публикуете видео, вы можете выбрать, в каком формате делиться — публикации или ролики. Если вы выберете второй вариант, вы можете добавить музыку. Вот как это сделать.
Шаг 1: Зайдите в приложение и нажмите кнопку «+»
После этого откроется галерея, в которой нужно выбрать видео. Найдите подходящее видео и нажмите на него. Затем нажмите кнопку «Далее». Система предложит два варианта: разместить видео в ленте и профиль или видео в барабанах.
Выберите второй вариант и нажмите «Продолжить».
Щелкните значок ползунка вверху экрана.
Откроется окно, в котором можно убрать звук камеры и добавить музыку.
Щелкните «Добавить». Появится список рекомендуемых треков и вверху появится поле поиска, куда нужно вбить название песни. Далее необходимо настроить ползунок так, чтобы воспроизводился нужный фрагмент, и нажать «Далее».
Добавьте подпись, отметьте людей, если хотите, и поделитесь видео в ленте.
В этой статье мы расскажем, что вам нужно делать, чтобы заниматься музыкой дома, и ответим на некоторые из наиболее распространенных вопросов, которые могут возникнуть у новичков.
В какой программе лучше работать?
На рынке представлено более 20 различных DAW, но выбрать программное обеспечение для записи музыки проще, чем вы думаете. Во-первых, не стоит особо беспокоиться об этом — DAW — это не что иное, как технический инструмент, с которым вы взаимодействуете. Здесь решают навыки, а не сама программа. Во-вторых, выбор DAW — дело вкуса, комфорта и личных предпочтений, поэтому вам все равно нужно выбрать то, с чем работать удобнее всего.
Если вы являетесь пользователем Mac, вы уже установили GarageBand DAW в своей системе. Фактически, GarageBand — это упрощенная версия Logic Pro X — ее возможности не так богаты и продвинуты, но этого достаточно, чтобы вы начали — программа записывает звук плавно, работает с плагинами и виртуальными инструментами. Кроме того, владельцы устройств iOS могут загрузить мобильную версию этой DAW, чтобы создавать проекты на смартфоне или планшете и переносить их на рабочий стол для дальнейшей работы.
Постепенно функциональности GarageBand перестанет хватать — вам потребуются более продвинутые возможности редактирования звука, автоматизации, качественные и производительные синтезаторы. И здесь у вас есть два варианта:
- Переходите на Logic Pro X. В этом случае переход будет безболезненным: принципы работы Logic Pro и GarageBand в основном одинаковы (долго не придется привыкать к новому окружению) и проекты созданный в GarageBand можно легко открыть в Logic Pro и продолжить работу;
- Переключитесь на другую DAW, но в этом случае вам придется воссоздавать все проекты.
GarageBand — хорошая отправная точка для знакомства с миром записи и производства музыки, но ее не следует рассматривать в качестве основной программы. Основные преимущества гаража в том, что он бесплатный и простой в освоении, но перенос проектов в другую DAW того не стоит.
пользователям ПК это немного проще, так как выбор программ здесь намного шире. Если вы новичок и не знаете, как работает DAW, вы можете начать изучать звукозапись с помощью бесплатного Magix Music Maker, Ardor или Podium Free. Как и в случае с GarageBand, над этими программами не всегда стоит работать, поскольку проблемы те же: отсутствие функциональности и невозможность быстро и легко перенести уже созданные проекты в другую DAW.
Практически в каждой серьезной DAW есть ограниченная по времени полнофункциональная демоверсия, которую вы можете попробовать. Обычно такие демонстрации проходят в течение месяца — этого достаточно, чтобы понять, как работает DAW, насколько она доступна и что она может предложить. Если вы не хотите связываться с бесплатными программами и хотите сразу начать изучать особенности создания музыки в серьезной программе, скачайте демоверсию на сайтах разработчиков.
При выборе DAW также стоит помнить, что в этой среде не бывает лучшего программного обеспечения — у всех есть свои плюсы и минусы. Выбирать здесь нужно исходя из популярности (распространенности) программы и того, насколько комфортно вам с ней работать. Чем популярнее DAW, тем выше вероятность, что вы сможете работать со своими проектами в любой студии. Распространенность программы также позволит вам обмениваться идеями и работать над музыкой с друзьями и коллегами-музыкантами, не беспокоясь о том, смогут ли они открыть проект в своей студии.
Среди наиболее популярных DAW их можно выделить (еще больше программ можно посмотреть по этой ссылке):
Avid Pro Tools (PC, Mac)
Pro Tools считается стандартом в индустрии звукозаписи. Благодаря этому вы можете легко отправлять свои проекты в студии по всему миру и быть уверенными, что с их открытием проблем не возникнет — Pro Tools есть везде.
Выбирая Pro Tools, нужно быть готовым к двум вещам: длительному изучению интерфейса из-за его запутанности и сложности для новичков, а также к работе только с плагинами AAX. Если первое не является проблемой, второе может стать критическим: не вся внешняя обработка существует в этом формате.
Apple Logic Pro X (Mac)
Старший брат GarageBand и еще одной очень популярной DAW, теперь можно найти в каждой студии, построенной вокруг Mac. Logic отличается простым и интуитивно понятным интерфейсом и большой библиотекой плагинов, виртуальных инструментов, лупов и семплов объемом более 70 ГБ.
Основная проблема с Logic заключается в том, что она существует только на Mac. Это может стать проблемой, если все вокруг не используют компьютеры Apple.
Ableton Live (PC, Mac)
По сравнению с другими DAW, Ableton разработан с учетом сессий записи живых выступлений и выступлений. Конечно, вы можете записывать любую музыку в программе без каких-либо ограничений, но ди-джеи и концертные музыканты ценят Ableton за простоту использования на сцене. Например, вы можете проигрывать различные сэмплы и аудиоклипы, а также создавать новые лупы за пару кликов и звучать как настоящий мужской оркестр.
FL Studio (PC, Mac)
Среди музыкантов бытует мнение, что FL Studio — программа для начинающих. Это суждение не соответствует действительности: DAW активно используют такие музыканты, как Deadmau5, Майк Олдфилд, Мартин Гаррикс и Афроджек, которых нельзя назвать новичками.
Подход FL Studio к работе отличается от того, что вы можете увидеть в других DAW — создание музыки здесь аналогично работе с пошаговым секвенсором. FL Studio не делает ничего хуже или лучше, просто немного по-другому. Однако на тренинге есть все, чтобы делать электронную музыку, и научиться работать с «фрутиками» достаточно легко.
Cockos Reaper (PC, Mac)
Cockos Reaper существует уже более 10 лет, но только сейчас его более или менее услышали музыканты. Разработчики утверждают, что коммерческая составляющая их беспокоит гораздо меньше, чем качество работы, и это действительно так: Reaper стоит всего 60 долларов, но он может делать все, что делают более дорогие и известные DAW.
Помимо цены стоит выделить богатый пакет пакетов программы, который включает в себя ряд отличных плагинов и эффектов — этого будет более чем достаточно для записи и микширования. К минусам Reaper можно отнести отсутствие в поставке виртуальных инструментов (придется смотреть в сторону), а также некоторую непонятность и сложность интерфейса для начинающего музыканта.
Steinberg Cubase (PC, Mac)
Старая версия Cubase по праву считается одной из самых популярных DAW не в последнюю очередь из-за кроссплатформенности программы и ее распространенности в студиях звукозаписи.
Cubase доступен в трех редакциях, каждая из которых предлагает игрокам простой звук и MIDI, набор инструментов и сэмплов, встроенную автонастройку и многое другое. Недостатки: интерфейс слишком яркий и перегруженный, что в Интернете называют «оконным безумием».
Эти программы популярны среди музыкантов, и их сообщество пользователей собралось вокруг них. Это упрощает изучение DAW — в Интернете и на YouTube есть тысячи учебных материалов, а ответы на ваши вопросы можно легко найти в музыкальных сообществах, социальных сетях и на форумах.
А как же Audition?
Многие люди сразу же думают об Adobe Audition, когда дело касается записи музыки. Несмотря на свою популярность, Audition всегда был и остается звуковым редактором и плохо подходит для серьезных студийных задач.
Прослушивание полезно для многодорожечной записи или записи вокала, но на этом его возможности заканчиваются. Так, например, редактор может работать с эффектами VST (компрессоры, эквалайзеры), но не поддерживает инструменты VST. Кроме того, Audition не знаком с MIDI — загрузить виртуальное пианино или ударную установку и записать их партию просто не получится.
В этом контексте аудиоредактор Adobe даже проигрывает бесплатному Magix Music Maker. Домашней студии без виртуальных инструментов в 2018 году просто не существует, поэтому не имеет смысла рассматривать Audition как центр студии.
RapMe — бесплатный рэп-битмейкер
RapMe — это бесплатный онлайн-секвенсор битов, который по сути представляет собой виртуальную драм-машину. В нем есть все возможности для написания музыки в разных стилях хип-хопа. Сервис был создан с целью максимальной автоматизации микширования треков, чтобы битмейкеру не приходилось самостоятельно разбираться в теории музыки и процессах обработки звука. Программа предназначена для начинающих художников.
Если вы хотите развить свои навыки, отточить свой рэп и флоу, а также записать несколько демонстрационных песен, используйте приложение RapMe. Помимо ритмов для хип-хопа, вы можете написать минус для любой песни в программе. Жанры очень разнообразны, и по каждому из них можно создать настоящий хит для публикации в музыкальных чартах.
Написание и сведение минуса
RapMe работает онлайн без установки и загрузки множества плагинов VST. Чтобы запустить секвенсор, нужно в верхнем блоке сайта нажать на кнопку «Старт», после чего откроется рабочая область бит-машины.
На данный момент приложение работает в детской версии браузера Google Chrome и других браузерах, разработанных на основе Webkit и Chromium. Обновления проекта выходят ежемесячно, а в версии 2.2.0 разработчик планирует создать мобильную версию, а также разработать отдельное приложение для IOS и Android.
Каждая песня основана на оригинальной идее. Далее у автора формируется представление, в каком стиле он будет, его настроение (лирическое, агрессивное или лапчатое), темп (баллада или танцевальная музыка), появляются зарисовки текста. Когда текст написан, самое время выбрать инструментальную часть ритма.
Микширование состоит из приведения всех компонентов микса в общий баланс, панорамирования, выравнивания и выравнивания уровней громкости. При правильном микшировании в треке слышны все детали, отсутствуют частотные конфликты, лишний шум и заглушающие инструменты. Это довольно рутинные операции, но в автономных секвенсорах, таких как Fl Studio или Cubase, они выполняются вручную самим исполнителем и часто требуют помощи профессиональных звукорежиссеров. RapMe призван автоматизировать процессы подготовки микса к выпуску, чтобы рэпер мог сосредоточиться исключительно на творчестве. Алгоритмы незаметно для битмейкера заботятся о качестве звука, и исполнителю остается только выбрать правильный темп и инструменты для будущей песни.
- Основная тема. С нее начинается создание любого музыкального произведения. В различных вариациях он играет на заднем плане на протяжении всей песни и завершает вокальную партию. Для его написания можно использовать встроенный PianoRoll и генератор шаблонных мелодий. Редактор нот — это всего лишь октава, но эффект хоруса компенсирует отсутствие тонов. В качестве основной мелодии можно использовать последовательность аккордов или гитарные риффы.
- Бас. Это вторая составляющая, которую следует учитывать при создании мелодии. Хороший бас создает глубину, а также определяет, будет ли мелодия звучать целостным.
- Пад (гармония). Без аккомпанемента ритм будет звучать сухо, и у слушателей сложится впечатление, что в треке чего-то не хватает. Полифонические мелодии более приятны на слух, добавляют объема и определенного антуража. Приложение автоматически генерирует гармонии в зависимости от последовательности нот основной темы, избегая ультрасовременных интервалов (малые и большие секунды). Стиль и частота гармонии регулируются независимо от битмейкера. В качестве фоновой музыки можно использовать как легкий звук электронных синтезаторов, так и полноценную партию, например, на гитаре или клавишных. Выбор зависит от жанра и предпочтений исполнителя.
- Барабаны Перкуссия — это сердце рэпа. Работа звукорежиссера, работающего в RapMe, состоит в том, чтобы выбрать наиболее подходящую ударную установку из встроенной библиотеки сэмплов, чтобы слушатели «качались» в ее ритме.
Все дорожки битов можно настроить вручную или автоматически с помощью встроенного генератора дорожек сопровождения, который выберет подходящие сэмплы в зависимости от жанра, выбранного из большой библиотеки петель.
Программа позволяет создать не только минус, но и вступление к песне. Композиция будет более полной и законченной, если перед вокальной партией сыграть больше нотных квадратов. Во время введения вы также можете добавить несколько слов или звуковых эффектов (городской шум, выстрелы, погоня за полицией и т.д.).
После создания инструментальной части остается только записать голос.
Запись вокала
Чтобы начать запись вокала, нажмите кнопку «Запись», которая находится в центре ритм-машины. Вы должны правильно выбрать свое оборудование из списка устройств, подключенных к ПК.
Если вы хотите записать вокал в другой программе, вы всегда можете экспортировать только инструментальную. Для этого в окне настройки оборудования выберите «Продолжить без микрофона.
Чтобы голос звучал как можно лучше, необходимо создать для него правильные условия. В профессиональных студиях оборудованы отдельные комнаты, в которых создана качественная звукоизоляция. Если рэпер работает из дома, то ему приходится решать, как избавиться от посторонних звуков и белого шума на фоне вашего голоса. Ковер, лежащий на полу, также может способствовать более чистому звуку. Результат будет качественным только в том случае, если все окна и двери будут закрыты. Вам нужно записать свой голос в наушники, чтобы не были слышны дубликаты воспроизводимых треков.
Найдите хороший микрофон. Сервис работает с любым микрофоном, но лучше, если он подключен к внешней звуковой карте.
После окончания записи вы можете ее прослушать. Если конечный результат вас устраивает, вы можете скачать его и поделиться с друзьями в социальных сетях или вернуться к работе над треком. RapMe сохранит ваши настройки, даже если вы закроете программу и решите продолжить работу в другой день.
В программе вы можете изменить свой голос, применив к нему различные эффекты, например:
- Delay — добавить эхо;
- Мультяшный голос;
- Брутальный голос: сделает запись более брутальной;
- Грязный голос: добавить к голосу электронный тон;
- Безмолвный порок.
RapMe также имеет функцию автонастройки (аудиопроцессор, который динамически регулирует высоту тона песни, чтобы она соответствовала высоте остальной части песни).
Мастеринг
На завершающем этапе выполняется мастеринг. Это последняя часть обработки песни, которую алгоритмы выполняют автоматически. При экспорте готового аудиофайла в фоновом режиме производится регулировка спектрального и музыкального баланса, стереобаза, среднеквадратичное значение, басы становятся «качающимися».
На этом этапе применяется сжатие. Таким образом, звук нормализуется, все выбивные громкости выравниваются, как и бочка, и тарелки. К каждому треку применяются эффекты реверберации, хоруса, задержки и фазера. Это сделано для того, чтобы звук получился более насыщенным и плотным. Таким образом вы получите больше объема и качества. Последним выравнивается громкость всей песни с помощью плагина Limiter.
Программа также поможет стереть вокальную партию из случайно записанного шума. Мастеринг удаляет любой шум в полосах, который конфликтует с другими инструментами.
RapMe позволяет сохранять готовые композиции в форматах * .wav (Waveform Audio File Format) и MP3.
И если вы хотите выпустить версию как можно скорее, вы всегда можете выбрать негативное качество из большого количества бесплатных битов на сайте Get Beat.
Когда трек готов к публикации
Как будет звучать ритм в целом, зависит от гармонично подобранных сэмплов, а также качественного сведения и мастеринга. Это приложение предназначено для автоматизации процесса создания ритмов и избавления рэперов от необходимости вникать в сложные аспекты звукового дизайна.
